Consolidado como uma das principais iniciativas independentes de valorização da cultura reggae no Distrito Federal, o projeto foi criado em 2022 pelo DJ e produtor cultural Henrique Lion, um dos articuladores da cena reggae candanga, à frente da Lion Sound, responsável pela condução artística e conceitual do evento. Ao longo de suas edições, o Sound System´s Party tornou-se referência dentro do circuito cultural alternativo do DF por unir música, ocupação cultural, ancestralidade afro-caribenha, fortalecimento comunitário e valorização da produção artística periférica. O festival consolidou-se como espaço de resistência cultural e fortalecimento da identidade reggae do Guará, reunindo artistas de diferentes gerações, coletivos independentes, DJs, MCs, bandas e produtores ligados à cultura jamaicana e às vertentes urbanas contemporâneas.
Desde sua criação, o Sound System´s Party já ocupou importantes espaços culturais e simbólicos do Guará, como a Casa da Cultura, o Arco da Cultura e a histórica Praça da Paz, localizada na QE 05 — região considerada o ponto inicial da formação urbana da cidade. A circulação do festival por diferentes territórios do Guará reforça sua proposta de ocupação cultural dos espaços públicos e valorização da memória afetiva e comunitária da cidade, aproximando arte, música e identidade popular em diferentes regiões administrativas do território guaraense.
A edição Guará 5.7 reforça ainda mais esse papel ao reunir artistas do Guará e de diversas regiões administrativas do Distrito Federal, promovendo um grande intercâmbio cultural entre diferentes territórios da cena reggae, hip hop, dancehall, dub e música urbana candanga. O festival funciona como uma vitrine da produção musical independente do DF, fortalecendo conexões entre artistas locais, coletivos culturais e o público, além de ampliar a circulação da cultura periférica produzida na capital federal.
Mais do que um festival musical, o Sound System´s Party tornou-se um movimento cultural voltado à democratização do acesso à arte e à ocupação dos espaços públicos por meio da música. O evento dialoga diretamente com a tradição dos sound systems jamaicanos, estruturas populares de difusão musical surgidas nos bairros periféricos de Kingston que funcionavam não apenas como entretenimento, mas também como instrumentos de comunicação, resistência social, identidade coletiva e fortalecimento comunitário. Essa essência permanece viva no projeto realizado no Guará, que transforma a praça pública em um espaço de convivência, diversidade, intercâmbio artístico e afirmação cultural.
A edição Guará 5.7 possui caráter ainda mais simbólico ao conectar a potência da cultura reggae local às comemorações do aniversário do Guará e da Feira do Guará, espaços que carregam décadas de convivência popular, circulação cultural e construção de memória afetiva da cidade. A Feira do Guará, considerada um dos maiores patrimônios culturais e gastronômicos do Distrito Federal, representa um importante ponto de encontro comunitário e dialoga diretamente com a proposta do festival de fortalecer pertencimento, identidade e ocupação popular dos espaços urbanos.
O Guará possui relação histórica profunda com o reggae no Distrito Federal. Reconhecida há décadas como a Cidade do Reggae, a região abriga o histórico Sindicato do Reggae, considerado a gênese do movimento reggae candango e espaço que reúne a maior coleção sobre Bob Marley fora da Jamaica. Desde os anos 1970, a cidade tornou-se berço do movimento rastafári em Brasília, formando bandas, artistas, colecionadores, pesquisadores, produtores culturais e coletivos responsáveis pela consolidação da música jamaicana na capital federal. Não por acaso, algumas das principais bandas e movimentos ligados ao reggae no DF nasceram ou passaram pelo Guará, território onde o reggae sempre foi vivido não apenas como gênero musical, mas também como expressão de identidade cultural, resistência periférica e consciência social.
A própria história do rastafarianismo dialoga simbolicamente com Brasília. Fundado na Jamaica, o movimento considera como figura divina o imperador etíope Haile Selassie, que esteve na capital federal em 1960 durante visita diplomática ao então presidente Juscelino Kubitschek. Esse elo histórico fortalece ainda mais a conexão entre Brasília, o Guará e a ancestralidade afro-diaspórica presente na cultura reggae.
A programação artística da edição 2026 demonstra um trabalho técnico refinado de curadoria musical e organização de palco. A grade foi construída de maneira estratégica, levando em consideração a alternância entre DJs, MCs, cantores, grupos e banda ao vivo, além do alinhamento entre estilos musicais, transições de intensidade sonora e equilíbrio entre diferentes timbres e linguagens artísticas. O resultado é uma experiência musical crescente e cuidadosamente planejada para garantir fluidez de pista, diversidade estética e conexão contínua com o público ao longo de toda a programação.
Como anfitriã do festival, a Lion Sound com o DJ Henrique Lion abre oficialmente a programação às 14h, estabelecendo imediatamente a identidade reggae e sound system do evento através da sonoridade clássica jamaicana e da condução musical que estrutura toda a narrativa sonora do festival. Na sequência, o Tributo a Bob Marley, conduzido por Meritk Ptah feat DJ Lion, reforça a atmosfera roots e afetiva da programação.
A entrada de DJ Surubim e, posteriormente, Igor B + DJ Mavig, amplia o espectro sonoro da programação ao incorporar rap, hip hop, black music e afrobeats de maneira progressiva e orgânica. Ainda durante a programação vespertina, DJ Micro 061 assume papel central na condução sonora do festival ao apresentar uma fusão entre reggae, dub, dancehall, rap, trap, funk e samba, ampliando a intensidade da pista e funcionando como elo entre os blocos urbanos e jamaicanos da programação.
Logo depois, Gui Congo, Satioro (SP) e Ras Kakaroto aprofundam a presença do rap, dancehall e ragga, preparando o terreno para apresentações colaborativas como Mantendo a Identidade feat DJ Lion e YahKadu feat DJ Micro, que consolidam a estética reggae, dub e dancehall em uma construção sonora coesa e progressiva.
Outro ponto de destaque da programação é a valorização da representatividade feminina dentro da cultura sound system. A presença de DJ Sista L e do coletivo N´ativas Sound Sisters, formado por Kay e Systah Shanty, amplia a pluralidade estética do festival e fortalece a presença das mulheres na cena reggae do Distrito Federal.
A reta final mantém coerência ao intensificar elementos de ragga, hip hop, dancehall e reggae digital. O lançamento do disco do Ritual Sonoro marca um dos momentos mais conceituais do evento, seguido por DJ Chikin Batidão Sonoro, que conduz o público ao ápice energético da noite.
O encerramento com a Banda HNG retoma a essência roots apresentada no início do festival e finaliza a programação de forma orgânica e coletiva, reforçando a unidade conceitual do Sound System´s Party.
O evento conta com o apoio da Administração Regional do Guará, da Junta das Prefeituras e Associações do Guará (Junpag),do Sindicato dos Professores em Estabelecimento Particulares de Ensino do Distrito Federal (Sinproep), do pré-candidato a deputado federal Policarpo, da Escola de Samba Lobo Guará, da Soprano Modas, da Mercearia Godeia, do Arerê Gourmet, do Ateliê de Doces Graziela Andrade, da Folha do Guará e dos coletivos Ocupa Reggae DF e Babilônia Seven,
14h - Lion Sound - DJ Henrique Lion (Reggae)
14h30 - Tributo a Bob Marley - Meritk Ptah feat DJ Lion (Reggae)
15h - DJ Surubim (Rap)
15h45- Igor B + DJ Mavig (Hip Hop-Black Music-Afrobeats)
16h15 - DJ Micro 061 (Reggae-DUB-Dancehall-Rap-Trap-Funk-Samba)
17h- Gui Congo, Satioro e Ras Kakaroto (Rap-Dancehall-Ragga)
18h - Mantendo a Identidade feat DJ Lion (Reggae e Rap)
18h45 - Yahkadu feat DJ Micro (Reggae-DUB-Dancehall)
19h15 - DJ Sista L (Dancehall)
20h30 - N´ativas Sound Sisters /Kay/Systah Shanty feat DJ Lion (Reggae-Rap-Ragga-Frestyle)
21h15 - Lançamento do novo Disco do Ritual Sonoro (Raggamuffin e Hip Hop)
22h - DJ Chikin Batidao Sonoro (Reggae-Ragga-Dancehall-Hip Hop)
23h - Banda HNG
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